16.10.12

Os períodos da musica


Primeiramente veio o período barroco


Antes desse período tínhamos o período renascentista e medieval onde a música era basicamente modal(feita sobre os modos gregos). Mas com o passar do tempo os compositores foram se acostumando a usar notas alteradas perdendo a identidade dos modos que no final ficaram reduzidos ao modo eólio e jônio, daí se desenvolveu o sistema tonal Maior-Menor, no barroco foram criadas várias formas diferentes de composição como a fuga, a ópera, a suíte, a sonata , o concerto, e o oratório. Você percebe que na maioria dos compositores são usados muitos ornamentos, e temos muitas músicas no estilo contrapontístico, tambem o uso do baixo cifrado.
Alguns exemplos de compositores barrocos são
Händel
J.S. Bach(famoso por ser Bach)
Arcangelo Corelli(Famoso por seus concertos grossos)
Purcell
Vivaldi(Famoso pelas 4 estações)
Domenico Scaralatti
Tarquinio Merula
Ludovico Roncalli
Elisabeth Jacquet de la Guerre

Já no período clássico


A música nesse ponto se torna mais homofônica, com a textura mais leve diferente da barroca onde ela era basicamente contrapontistica, feita numa textura intricada quase sempre com um cravo soando ao fundo. As sonatas agora são bem diferentes, foi criada a sinfonia, e os concertos também tomam outra forma, assim como a ópera. É imporante dizer que no período barroco o piano ainda era um instrumento desconhecido, já no período clássico foi um dos intrumentos mais utilizados mesmo ainda sendo diferendo do atual.
Como compositores importantes temos:
C.P.E. Bach
J.C. Bach
(Ambos filhos de J.S. Bach)
Gluck
Boccherini
Haydn
Mozart
Beethoven(Beethoven inicialmente clássico e na ultima fase da sua vida romântico)

Não é possível dizer em que época ao certo termina cada período e quando começa o outro depende do historiador mas normalmente as pessoas dão o fim do período barroco quando morre J.S. Bach e o fim do período clássico talvez na segunda(a partir da terçeira sinfonia) ou terceira fase(Nona sinfonia, missa em ré, ultimos quartetos de cordas e o restante das sonatas) de Beethoven.
Lembre-se que aqui estamos falando da música na Europa.
Como é impossível explicar tudo sobre esses períodos aqui, para melhor entendimento eu recomendo você procurar ler livros sobre história da música, inicialmente o Breve História da Música de Roy Bennett que é bem resumido mas ainda é um bom livro.

Recomendo para vocês perceberem a grande diferença de estilo você ouvir

Sinfonia n°25 e 40 - Mozart
e logo depois ouvir
Corelli Op.6 concerto grosso(recomendo ouvir todos)
La casa del Diavolo - Boccherini
Vivaldi - 4 estações
Suites para alaúde - J.S. Bach
Sonatas para piano - Mozart
Cena de ópera Orfeo - Monteverdi
Cena da ópera Flauta mágica - Mozart

O que é Naipe de instrumentos ??


Os instrumentos de cada naipe compartilham determinadas "características comuns à família". No naipe das cordas os sons são obtidos pela vibração produzida quando se passa um arco transversalmente nas cordas ou quando se dedilham as cordas. No naipe das madeiras e no dos metais os sons são produzidos pelo sopro do executante. Todos os instrumentos de percussão são percutidos ou agitados.
   A localização dos naipes da orquestra na plataforma de concerto obedece a uma razão prática. Por causa das características comuns a cada família, os instrumentos de cada naipe são dispostos lado a lado ou uns atrás dos outros, formando grupos. A plataforma é construída em planos sucessivamente elevados e os naipes são dispostos de forma a proporcionar um equilíbrio e uma combinação dos variados sons e timbres instrumentais. O regente (maestro) deverá poder ouvir cada instrumento com a maior clareza, assim como, cada instrumentista deverá poder ver o regente.


· Cordas:                                        
  • Violino;                                 
  • Viola;
  • Violoncelo;
  • Contrabaixo;
  • Harpa
  • Piano


· Sopros:
Metais:
    • Trompete;
    • Trombone;
    • Trompa;
    • Tuba;
    • Saxhorne;
    • Saxofone;

Madeira:
    • Oboé;
    • Fagote;
    • Contra fagote;
    • Clarinete;
    • Clarone;
    • Flautas;
· Percussão:
  • Caixa;
  • Prato;
  • Bombo;
  • Pandeiro;
  • Triângulo;
Algumas Observações:
     O piano não é um integrante "efetivo" de uma orquestra, sendo usado, até o século XIX, principalmente em solos.
     Geralmente, uma orquestra sinfônica é composta por mais de 100 integrantes, sendo que o violino é peça fundamental, sendo o naipe mais numeroso dos instrumentos da orquestra moderna.

Eduardo Logan

Fontes:
Read more: http://mitologiasemisterios.blogspot.com/2011/02/instrumentos-que-compoem-uma-orquestra.html#ixzz29Sl94Lq3

você sabia ???????


Para criar suas músicas, Ludwig van Beethoven (1770-18270) despejava água gelada sobre a cabeça. Garantia que isto estimulava o cérebro. Beethoven era totalmente surdo quando compôs a Nona sinfonia. Ele sofreu perda parcial da audição aos 32 anos e aos 46 não podia ouvir mais nada.

Curiosidades da Música: orquestra austríaca faz música com legumes e verduras

Antes de cada apresentação, os músicos da "Primeira Orquestra Vienense de Legumes" vão à feira em busca de matéria-prima para seus concertos: legumes e verduras, a partir dos quais eles constroem seus instrumentos.

A orquestra só toca com instrumentos vegetais e usa, por exemplo, castanholas de berinjela, flautas de cenoura ou instrumentos de percussão recheados de feijão. Há até um com nome próprio: "pepinofone", que consiste em um pepino perfurado com uma embocadura de cenoura e um pimentão oco na extremidade.

Artefatos de cozinha como um liquidificador e um ralador de queijo também são usados durante o show.

O grupo de onze artistas toca música a sério: desde compositores clássicos como Igor Stravinski até melodias modernas do grupo de rock eletrônico Kraftwerk.

A orquestra roda o mundo com seus instrumentos vegetais e já tocou na Ásia e no renomado festival de música de Salzburgo.

adaptado de http://www.bbc.co.uk/portuguese/reporterbbc/story/2007/11/071119_orque stravegetalmc.shtml