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6.10.12

Johann Sebastian Bach, vida e obra

Bach (riacho, em alemão) deveria se chamar Ozean (oceano) e não Bach!". A frase é de ninguém menos que Ludwig Van Beethoven e, se um músico da grandeza de Beethoven assim se pronuncia sobre ele, bem se pode imaginar a dimensão que se pode atribuir ao compositor barroco Johann Sebastian Bach.

Na verdade, desde Veit Bach, que no século XVI tocava cítara, até 1685, são contados 27 músicos na família Bach. O mais célebre, porém, merecidamente, foi Johann Sebastian Bach, que nasceu em Eisenach, uma pequena cidade da Turíngia, no centro da Alemanha. Seu pai, Johann Ambrosius Bach, era um músico da cidade e ensinou Bach a tocar violino e viola e a escrever as notas musicais, além de criá-lo na fé protestante.

Seus pais morreram antes que completasse 10 anos e a continuação de sua formação musical ficou a cargo de seu irmão, Christoph, que trabalhava como organista em Ohrdruf, cidade próxima, onde passariam a morar. Aos quinze anos, Johann Sebastian ingressou na escola de São Miguel de Lünenburg, onde cantaria no coro da igreja e teria ensino formal de música.

Em suas viagens de férias aos centros culturais mais próximos, familiarizou-se com a obra de Jean-Baptiste Lully e François Couperin. Em Hamburgo, conheceu a grande tradição alemã de Jan Adams Reinken e Vincent Lübeck. Bach fez progressos admiráveis, e, aos dezoito anos, foi contratado como organista da nova igreja de Arnstadt, recém-construída, onde permaneceu de 1703 a 1707. Ausentando-se por quatro meses, conheceu em Lübeck o célebre Dietrich Buxtehude, de quem recebeu lições que modificariam sua maneira de interpretar o órgão.

De volta a Arnstadt, Bach não foi bem aceito no templo, o que fez com que ele aceitasse o cargo de organista na igreja de São Blásio de Mühlhausen. Foi nesses dois locais que começou a compor sua primeiras obras religiosas.

Casou-se em outubro de 1707 com sua prima Maria Bárbara, que morreria 12 anos depois. Deste casamento ficaram sete filhos, dos quais três se tornaram músicos; Wilhem Friedemann, Carl Philipp Emanuel e Johann Gottfried Bernhard. Entre 1707 e 1717, trabalhou como organista, violinista e compositor na corte de Weimar, período cheio de conflitos com o duque, já que ambos tinham personalidades difíceis.

Então, Bach foi para Köthen, onde trabalhou para o príncipe calvinista Leopold d'Anhalt-Köthen. Foram cinco anos frutíferos, embora Bach não pudesse escrever música religiosa, ficando restrito à música profana. Datam dessa época os "Concertos de Brandenburgo", o "Cravo Bem-Temperado", a maior parte de sua música de câmara e as suítes orquestrais.

Em 1721, Bach casa-se com Anna Magdalena Wülken, cantora da corte. Com ela teve treze filhos, sendo que dois deles - Johann Cristoph Friedrich e Johann Christian - também se tornaram músicos.

Em maio de 1723, Bach obteve o cargo de "kantor" (professor e diretor musical) na Igreja de São Tomás, em Leipzig. Embora descontente com a rotina do trabalho, foi ali que compôs a maior parte de suas cantatas, a "Missa em Si Menor" e as duas paixões mais conhecidas - a de São João e a de São Matheus.

De suas composições, duas das mais popularmente conhecidas são a "Tocata e Fuga em Ré Menor" e "Jesus, Alegria dos Homens". "Oferenda musical", "Oratório de Natal", e a inacabada "A Arte da Fuga" são outras grandiosas criações de Bach, que durante muito tempo teve sua obra considerada como mística e hermética.

Johann Sebastian Bach começou a se retirar da vida ativa a partir de 1747. Dois anos depois, operado de catarata por um charlatão inglês, ficou praticamente cego.

Apesar da genialidade, Bach não foi compreendido nem devidamente no seu tempo. Após a sua morte, suas músicas praticamente caíram no esquecimento. Sua obra ficou nas sombras até 1829, quando Felix Mendelssohn regeu a Paixão Segundo São Mateus em Berlim, o que garantiu o resgate da obra do compositor e a sua consagração definitiva




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8.9.12

História da Luthieria

História da Luthieria
Luthieria é uma palavra de origem francesa que designa a nobre arte da construção de instrumentos musicais.
A história da luthieria se confunde com a própria história da música, estando mais intimamente ligada ao violino e o alaúde (lut em francês e liuto em italiano). Assim, são também utilizados termos como luteria e liuteria.
O Luthier faz uso de ciências como a física, a matemática, a engenharia e a química, bem como lança mão de conhecimentos sobre madeiras, desenho, marcenaria e carpintaria, na constante busca da sonoridade mais rica, que melhor expresse os sentimentos do músico.Início - Instrumentos de corda semelhantes aos atuais surgiram há, pelo menos, 4000 anos.
Antigas civilizações (Egípcia, Grega, Romana, Turca, dentre outras) já utilizavam vários tipos de alaúde.
Estátuas tocando tanburs, encontradas na região de Susa, Elan (atual Irã), datadas de 2000 a 1500 A.C. encontram-se no Museu Nacional do Irã.
 As guitarras e violões atuais se assemelham à Sitara, proveniente da velha Ásia Central. Arepresentação mais antiga de um instrumento com essas características é uma gravação em uma pedra de 3300 anos.600 - Búlgaros levam uma espécie de alaúde, o kobuz, para os Balcãs.700 - O alaúde adquire o seu formato conhecido, na Pércia e no mundo Árabe.800 - Outra variedade, a quita/pandora, torna-se comum no Mediterrâneo.900 - Os Mouros levam o oud para a Península Ibérica.1500 - A viuhela de mano é adotada na Península Ibérica e posteriormente levada para a Itália, instalando-se em locais sob o domínio da Espanha (região da Sicília).
O alaúde rapidamente se difunde para fora da Itália, principalmente nos países de língua germânica.1550 - Andrea Amati, italiano progenitor da Família Amati de Luthiers, considerado o “inventor do violino“, desenvolve a sua primeira peça.1650 - Nocolò Amati dissemina a arte da luthieria, compartilhando-a com vários aprendizes, inclusive com Antonio Stradivari.1700 - O italiano Antonio Giacomo Stradivari (Stradivarius, em latim) desenvolve com maestria a arte da fabricação de instrumentos de cordas. Detentor de técnicas de construção ainda hoje não desvendadas, o luthier produziu violinos como O Messias (o mais famoso deles). Inúmeras teorias têm sido estudadas para explicar a extrema sonoridade dos seus instrumentos, tais como o clima frio no qual as árvores cresceram, o tratamento das madeiras com minerais e o nível de secura das mesmas.1790
A família italiana Vinaccia de Luthiers desenvolve o mandolin, provavelmente o primeiro instrumento de seis cordas.1850 - O espanhol Antônio de Torres Jurado desenvolve o shape, o design e a construção atualmente conhecidos dos violões. Torres e o inglês Louis Panormo demonstram a superioridade de um sistema de construção no qual tiras de madeira, colocadas no interior dos instrumentos, conferem maior resistência e ressonância.1900 - O método de construção de Torres é seguido e adaptado por importantes luthiers com Manuel e José Ramirez, Herman Hauser e Ignácio Fleta.1930 - A guitarra elétrica é patenteada por George Beauchamp, co-fundador da Electro String Instruments, em parceria com Adolf Rickenbacker. A Audiovox oferece as primeiras guitarras elétricas comercialmente.1950 - Clarence Leonidas Fender, Leo Fender, desenvolve sua primeira guitarra elétrica de corpo sólido. A Esquire (1 captador) ou Broadcaster (2 captadores), cujo nome é posteriormente modificado para Telecaster, devido a problemas de patente com uma bateria denominada Broadkaster, da Gretsch.1952 - Surge a Gibson Les Paul Model. A polêmica em torno desse instrumento persiste até hoje. Não há um consenso se a guitarra foi realmente inventada pelo músico Les Paul ou se pela fábrica Gibson.
Apesar disso, a tradição e a importância da Gibson Les Paul Model para o cenário musical atravessam décadas.1954 - Leo Fender, “o gênio do design prático”, desenvolve a Fender Stratocaster, dotada de um shape anatômico para maior conforto e com um pioneiro sistema de vibrato integrado (synchronized tremolo). O instrumento ostenta o posto de modelo mais copiado no mundo, figurando como referência para grandes nomes da música mundial, ao longo de sua história.Dias atuais - Importantes evoluções nos modelos tradicionais de construção têm sido adotadas por fábricas ao redor do mundo. Ex. Panthon, sistema de dupla trava (Floyd Rose), materiais sintéticos, etc.No entanto, a demanda por instrumentos confeccionados artesanalmente permanece, pois a luthieria coloca ao alcance do músico a possibilidade de aliar a tecnologia, atualmente existente, à obtenção do visual e da qualidade tonal única que o caracteriza, o diferencia e transmite seus sentimentos na melhor forma de energia sonora.

6.9.12

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André Rieu video

André Rieu

André Rieu


André Marie Nicolas Leon Rieu (Maastricht, Países Baixos, 1 de outubro de 1949) é um violinista e regente dos Países Baixos.
Aos 60 anos, André Rieu, conhecido como o "Embaixador das valsas", divide o topo das paradas pop da Alemanha, França e Holanda, junto a nomes como Celine Dion, Madonna, Britney Spears e Michael Jackson. Além disso, suas performances primorosas e modernas valeram-lhe os melhores postos das paradas clássicas da Billboard. O resultado são dez milhões de discos vendidos e uma carreira de sucesso em mais de trinta países.
Filho de um diretor de orquestra que fez dos seis filhos músicos, André já tocava violino aos cinco anos. Mas foi só quando tocou sua primeiravalsa, enquanto estudava no conservatório, que a paixão pela música surgiu. Como violinista da Orquestra Sinfônica de Limburg, ele mantinha atividades musicais paralelas, gravando discos independentes. O CD Strauss & Co, lançado em 1994, chegou aos EUA com o título "Da Holanda, com Amor", e na França, Espanha e Brasil como "Valsas". Os vários nomes não atrapalharam em nada a trajetória do álbum que transformou o artista em um fenômeno de crítica e vendas, com repercussão em seus trabalhos seguintes, como "The Vienna I Love", "André Rieu In Concert" e "The Christmas I Love", "Love Around the World", entre muitos outros.
Ele fala com fluência neerlandês, inglês, alemão, francês, italiano e castelhano, atualmente está a frequentar aulas de português (porém acha difícil as vogais anasaladas da língua portuguesa).
Em 2009 foi lançado no Brasil o CD DVD André Rieu Live in Austrália, com os melhores momentos do espetáculo.
Os espetáculos de André são exibidos no Brasil através da Rede Vida de televisão. A última apresentação de Andre e sua orquestra aconteceu no Domingão do Faustão. Nessa oportunidade, o músico inovou e surpreendeu o público brasileiro ao tocar e cantar com seu coral a música "Ai se eu te pego", do Michel Teló. André fará 22 apresentações no Brasil a partir do dia 29/05/12, sendo a primeira em São Paulo, no ginásio do Ibirapuera.
Vida pessoal
André Rieu é casado com Marjorie desde 1975 e tem dois filhos, Marc (nascido em 1977) e Pierre (nascido em 1981).
Tem ainda três netos: Ivan e as gêmeas Linde e Lieke.
Discografia
  • Forever Vienna (2009)
  • The Best of André Rieu (2009)
  • Masterpieces (2009)
  • Live In Maastricht II (2009)
  • You'll Never Walk Alone (2009)
  • Live in Australia (2008)
  • Waltzing Matilda (2008)
  • The 100 Most Beautiful Melodies (2008)
  • Live In Dresden: The Wedding at the Opera (2008)
  • In Wonderland (2007)
  • Live in Vienna (2007)
  • Auf Schönbrunn (2006)
  • New York Memories (2006)
  • Songs from My Heart (2005)
  • Christmas Around the World (2005)
  • Live in Tuscany (2004)
  • The Flying Dutchman (2004)
  • New Year's Eve in Vienna (2003)
  • André Rieu at the Movies (2003)
  • Live in Dublin (2003)
  • Romantic Paradise (2003)
  • Maastricht Salon Orkest – Serenata (2003)
  • Love Around the World (2002)
  • Dreaming (2002)
  • Live at the Royal Albert Hall (2001)
  • Musik Zum Träumen (2001)
  • La Vie Est Belle (2000)
  • Fiesta! (1999)
  • 100 Years of Strauss (1999)
  • Romantic Moments (1998)
  • Waltzes (1998)
  • The Christmas I Love (1997)
  • The Vienna I Love (1997)
  • In Concert (1996)
  • Strauss gala (1995)
  • D'n blauwen aovond (1995)
  • Hieringe biete 1 & 2 (1995)
  • Strauss & Co (1994)
  • Hieringe biete (1993)
  • Merry Christmas (1992