Vida e obra de Maxim Vangerov

Maxim Vengerov (Novosibirsk, 20 de Agosto de 1974) é um violinista russo.

Iniciou os seus estudos de violino aos quatro anos de idade e deu o seu primeiro recital um ano depois, interpretando obras de Paganini,Tchaikovski e Schubert. Estudou com Galina Turtschaninova em Novosibirsk e continuou a sua formação em Moscovo, com esta mesma professora, regressando depois à sua cidade natal para trabalhar com Zakhar Bron. Aos dez anos de idade ganhou o Primeiro Prémio no Concurso Wieniawsky (Polónia) para jovens instrumentistas e em julho de 1990 foi primeiro classificado no Concurso Internacional de Violino Carl Flesch. Desde então, tem sido reconhecido como um dos maiores violinistas de sempre.

Apresentando-se regularmente com os mais prestigiados maestros e orquestras do panorama internacional, Maxim Vengerov realiza recitais em todo o mundo, recolhendo o reconhecimento generalizado da crítica e do público.

Na temporada de 1998-99 interpretou o Concerto Cantabile de Chtchedrin (composto especialmente para si por Rodion Chtchedrin) e participou num concerto em Chicago com Barenboim e Yo-Yo Ma.

Na temporada seguinte realizou uma digressão pela Europa com a Orquestra de Câmara Inglesa, no decurso da qual se apresentou pela primeira vez na dupla qualidade de intérprete e de director de orquestra. Esta colaboração revelou-se extremamente frutífera, passando a estudar direcção de orquestra com Vag Papian, que por sua vez estudara com o célebre professor Musin. Outros eventos destacados da temporada de 1999-2000 incluíram vários recitais com Trevor Pinnock, nos quais Vengerov se apresentou com um violino barroco - e uma digressão a solo com obras de Bach, Ysaÿe e Chtchedrin. Um acontecimento especial nessa temporada foi o Concerto Comemorativo do 65º aniversário de Seiji Osawa, em Tóquio, sob a direcção de Mstislav Rostropovitch, por ocasião do qual Vengerov viajou da Europa para o Japão e vice-versa, em pleno decurso de uma série europeia de recitais a solo, a fim de poder participar nas celebrações.

A temporada de 2000-2001 inaugurou-se com concertos com a Orquestra Sinfónica de São Francisco, sob a direcção de Michael Tilson Thomas, seguidos de uma extensa digressão de concertos, recitais a solo e a duo com Vag Papian, o seu habitual pianista acompanhador, na Austrália, Coreia, Japão e Macau. Realizou digressões na Europa e nos Estados Unidos, para além de concertos com o Maestro Claudio Abbado e aOrquestra Filarmónica de Berlim, no Festival de Salzburgoo. Finalmente, realizou uma digressão europeia com o grupo The Virtuosi, a quem o violinista de jazz Didier Lockwood dedicou especialmente um concerto.

Uma outra vertente da actividade de Maxim Vengerov é a orientação de cursos de aperfeiçoamento. A estação televisiva inglesa Channel Fourrealizou um documentário sobre o intérprete, intitulado "Playing by Heart", o qual inclui a filmagem de uma destas sessões de aperfeiçoamento. Este programa foi emitido em 1999 pelo Festival de Televisão de Cannes. Desde Outubro de 2000, Vengerov é também professor de violino na Escola Superior de Música de Saarland.

Em maio de 2000, Maxim Vengerov celebrou um contrato exclusivo com a EMI Classics. Para esta editora gravou um disco com obras de Stravinski, Chtchedrin e Tchaikovski, dirigidas por Rostropovitch.

Tendo gravado para a editora Teldec Classics durante 10 anos, Maxim Vengerov recebeu, em 1996, duas nomeações para os prémios Grammy - nas categorias de Álbum Clássico do Ano e deMelhor Solista Instrumental com Orquestra - pela sua gravação dos primeiros concertos para violino e orquestra de Shostakovitch e Prokofiev. Este álbum recebeu igualmente o prémio de Melhor Gravação do Ano , concedido pela revista Gramophone. Em 1997, Vengerov recebeu o Prémio Edison para a categoria de Melhor Gravação de Concerto, atribuído à sua gravação dos Segundos Concertos de Shostakovitch e Prokofiev. Gravou ainda o Concerto para Violino e Orquestra de Brahms, com Daniel Barenboim e a Orquestra Sinfónica de Chicago, o qual foi lançado no mercado em 1999 com o aplauso da crítica.

Em 1997, Maxim Vengerov foi nomeado representante da UNICEF na área da música, o que lhe permitiu divulgar a sua arte junto das crianças de todo o mundo e contribuir para a angariação de fundos para programas de apoio. Maxim Vengerov toca no extraordinário violino Ex-Kreutzer, construído por Antonio Stradivarius em Cremona (c.1723).

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História da Luthieria

História da Luthieria

Luthieria é uma palavra de origem francesa que designa a nobre arte da construção de instrumentos musicais. A história da luthieria se confunde com a própria história da música, estando mais intimamente ligada ao violino e o alaúde (lut em francês e liuto em italiano). Assim, são também utilizados termos como luteria e liuteria. O Luthier faz uso de ciências como a física, a matemática, a engenharia e a química, bem como lança mão de conhecimentos sobre madeiras, desenho, marcenaria e carpintaria, na constante busca da sonoridade mais rica, que melhor expresse os sentimentos do músico.Início - Instrumentos de corda semelhantes aos atuais surgiram há, pelo menos, 4000 anos. Antigas civilizações (Egípcia, Grega, Romana, Turca, dentre outras) já utilizavam vários tipos de alaúde. Estátuas tocando tanburs, encontradas na região de Susa, Elan (atual Irã), datadas de 2000 a 1500 A.C. encontram-se no Museu Nacional do Irã.  As guitarras e violões atuais se assemelham à Sitara, proveniente da velha Ásia Central. Arepresentação mais antiga de um instrumento com essas características é uma gravação em uma pedra de 3300 anos.600 - Búlgaros levam uma espécie de alaúde, o kobuz, para os Balcãs.700 - O alaúde adquire o seu formato conhecido, na Pércia e no mundo Árabe.800 - Outra variedade, a quita/pandora, torna-se comum no Mediterrâneo.900 - Os Mouros levam o oud para a Península Ibérica.1500 - A viuhela de mano é adotada na Península Ibérica e posteriormente levada para a Itália, instalando-se em locais sob o domínio da Espanha (região da Sicília). O alaúde rapidamente se difunde para fora da Itália, principalmente nos países de língua germânica.1550 - Andrea Amati, italiano progenitor da Família Amati de Luthiers, considerado o “inventor do violino“, desenvolve a sua primeira peça.1650 - Nocolò Amati dissemina a arte da luthieria, compartilhando-a com vários aprendizes, inclusive com Antonio Stradivari.1700 - O italiano Antonio Giacomo Stradivari (Stradivarius, em latim) desenvolve com maestria a arte da fabricação de instrumentos de cordas. Detentor de técnicas de construção ainda hoje não desvendadas, o luthier produziu violinos como O Messias (o mais famoso deles). Inúmeras teorias têm sido estudadas para explicar a extrema sonoridade dos seus instrumentos, tais como o clima frio no qual as árvores cresceram, o tratamento das madeiras com minerais e o nível de secura das mesmas.1790 A família italiana Vinaccia de Luthiers desenvolve o mandolin, provavelmente o primeiro instrumento de seis cordas.1850 - O espanhol Antônio de Torres Jurado desenvolve o shape, o design e a construção atualmente conhecidos dos violões. Torres e o inglês Louis Panormo demonstram a superioridade de um sistema de construção no qual tiras de madeira, colocadas no interior dos instrumentos, conferem maior resistência e ressonância.1900 - O método de construção de Torres é seguido e adaptado por importantes luthiers com Manuel e José Ramirez, Herman Hauser e Ignácio Fleta.1930 - A guitarra elétrica é patenteada por George Beauchamp, co-fundador da Electro String Instruments, em parceria com Adolf Rickenbacker. A Audiovox oferece as primeiras guitarras elétricas comercialmente.1950 - Clarence Leonidas Fender, Leo Fender, desenvolve sua primeira guitarra elétrica de corpo sólido. A Esquire (1 captador) ou Broadcaster (2 captadores), cujo nome é posteriormente modificado para Telecaster, devido a problemas de patente com uma bateria denominada Broadkaster, da Gretsch.1952 - Surge a Gibson Les Paul Model. A polêmica em torno desse instrumento persiste até hoje. Não há um consenso se a guitarra foi realmente inventada pelo músico Les Paul ou se pela fábrica Gibson. Apesar disso, a tradição e a importância da Gibson Les Paul Model para o cenário musical atravessam décadas.1954 - Leo Fender, “o gênio do design prático”, desenvolve a Fender Stratocaster, dotada de um shape anatômico para maior conforto e com um pioneiro sistema de vibrato integrado (synchronized tremolo). O instrumento ostenta o posto de modelo mais copiado no mundo, figurando como referência para grandes nomes da música mundial, ao longo de sua história.Dias atuais - Importantes evoluções nos modelos tradicionais de construção têm sido adotadas por fábricas ao redor do mundo. Ex. Panthon, sistema de dupla trava (Floyd Rose), materiais sintéticos, etc.No entanto, a demanda por instrumentos confeccionados artesanalmente permanece, pois a luthieria coloca ao alcance do músico a possibilidade de aliar a tecnologia, atualmente existente, à obtenção do visual e da qualidade tonal única que o caracteriza, o diferencia e transmite seus sentimentos na melhor forma de energia sonora.

André Rieu video

André Rieu

André Rieu

André Marie Nicolas Leon Rieu (Maastricht, Países Baixos, 1 de outubro de 1949) é um violinista e regente dos Países Baixos.

Aos 60 anos, André Rieu, conhecido como o "Embaixador das valsas", divide o topo das paradas pop da Alemanha, França e Holanda, junto a nomes como Celine Dion, Madonna, Britney Spears e Michael Jackson. Além disso, suas performances primorosas e modernas valeram-lhe os melhores postos das paradas clássicas da Billboard. O resultado são dez milhões de discos vendidos e uma carreira de sucesso em mais de trinta países.

Filho de um diretor de orquestra que fez dos seis filhos músicos, André já tocava violino aos cinco anos. Mas foi só quando tocou sua primeiravalsa, enquanto estudava no conservatório, que a paixão pela música surgiu. Como violinista da Orquestra Sinfônica de Limburg, ele mantinha atividades musicais paralelas, gravando discos independentes. O CD Strauss & Co, lançado em 1994, chegou aos EUA com o título "Da Holanda, com Amor", e na França, Espanha e Brasil como "Valsas". Os vários nomes não atrapalharam em nada a trajetória do álbum que transformou o artista em um fenômeno de crítica e vendas, com repercussão em seus trabalhos seguintes, como "The Vienna I Love", "André Rieu In Concert" e "The Christmas I Love", "Love Around the World", entre muitos outros.

Ele fala com fluência neerlandês, inglês, alemão, francês, italiano e castelhano, atualmente está a frequentar aulas de português (porém acha difícil as vogais anasaladas da língua portuguesa).

Em 2009 foi lançado no Brasil o CD DVD André Rieu Live in Austrália, com os melhores momentos do espetáculo.

Os espetáculos de André são exibidos no Brasil através da Rede Vida de televisão. A última apresentação de Andre e sua orquestra aconteceu no Domingão do Faustão. Nessa oportunidade, o músico inovou e surpreendeu o público brasileiro ao tocar e cantar com seu coral a música "Ai se eu te pego", do Michel Teló. André fará 22 apresentações no Brasil a partir do dia 29/05/12, sendo a primeira em São Paulo, no ginásio do Ibirapuera.

Vida pessoal

André Rieu é casado com Marjorie desde 1975 e tem dois filhos, Marc (nascido em 1977) e Pierre (nascido em 1981).

Tem ainda três netos: Ivan e as gêmeas Linde e Lieke.

Discografia

• Forever Vienna (2009)
• The Best of André Rieu (2009)
• Masterpieces (2009)
• Live In Maastricht II (2009)
• You'll Never Walk Alone (2009)
• Live in Australia (2008)
• Waltzing Matilda (2008)
• The 100 Most Beautiful Melodies (2008)
• Live In Dresden: The Wedding at the Opera (2008)
• In Wonderland (2007)
• Live in Vienna (2007)
• Auf Schönbrunn (2006)
• New York Memories (2006)
• Songs from My Heart (2005)
• Christmas Around the World (2005)
• Live in Tuscany (2004)
• The Flying Dutchman (2004)
• New Year's Eve in Vienna (2003)
• André Rieu at the Movies (2003)
• Live in Dublin (2003)
• Romantic Paradise (2003)
• Maastricht Salon Orkest – Serenata (2003)
• Love Around the World (2002)
• Dreaming (2002)
• Live at the Royal Albert Hall (2001)
• Musik Zum Träumen (2001)
• La Vie Est Belle (2000)
• Fiesta! (1999)
• 100 Years of Strauss (1999)
• Romantic Moments (1998)
• Waltzes (1998)
• The Christmas I Love (1997)
• The Vienna I Love (1997)
• In Concert (1996)
• Strauss gala (1995)
• D'n blauwen aovond (1995)
• Hieringe biete 1 & 2 (1995)
• Strauss & Co (1994)
• Hieringe biete (1993)
• Merry Christmas (1992

Alfândega alemã pede US$ 500 mil para devolver violino.

A Alfândega da Alemanha confiscou um violino avaliado em US$ 1,2 milhão de uma artista profissional japonesa e exige que pague quase US$ 500 mil para devolver o instrumento, informa a imprensa nipônica.

Yuzuko Horigome, residente na Bélgica, fez uma escala no aeroporto de Frankfurt na semana passada depois de ter tocado no Japão, segundo o jornal Yomiuri Shimbun. Quando tentou passar pela porta verde para os viajantes que entram na União Europeia sem nada a declarar, os oficiais da Alfândega a pararam e afirmaram que deveria pagar 190 mil euros de impostos pelo violino Guarnerius de 1741.

Com as multas aplicadas, o total chegou a 380 mil euros (US$ 475 mil), segundo o Tokyo Shimbun. Os oficiais alemães confiscaram o instrumento porque ela não entregou os documentos de compra, de 1986. “O instrumento é minha ferramenta de trabalho. Para os músicos, os instrumentos são como partes do corpo”, disse Yuzuko. “Já passei várias vezes pelo aeroporto de Frankfurt e nunca havia tido problemas assim. Não sei qual o motivo”.

A artista já entregou documentos para provar que é proprietária do violino, mas as negociações são complicadas. Os violinos Guarnerius são considerados os melhores do mundo, ao lado dos Stradivarius e Amati. Yuzuko Horigone já tocou com orquestras de grande prestígio, como a Sinfônica de Londres e as Filarmônicas de Nova York e Berlim.

As cordas 1

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Hoje! Trio de Salzburg em CuritibaCordas – Parte 2As maiores marcas de cordas disponíveis no mercado

Dominant: Estas cordas de núcleo sintético testada pelo tempo são uma boa escolha para estudantes ou qualquer um que queira cordas de qualidade por um preço razoável.Cordas Dominant são provavelmente as cordas mais populares do mundo. É a escolha básica de muitos violinistas, incluindo várias combinações com outras cordas. Estas cordas, como todas as cordas de núcleo de perlon, tem grande flexibilidade, núcleo de nylon multi-filamento e serve para artistas que se sentem desconfortáveis com cordas de aço. O som das cordas Dominant é cheio e ambíguo, rico em overtones. É radiante e pode projetar sem soar metálico. Enquanto alguns acreditam que as cordas Dominant são comparáveis em qualidade sonora com as de tripa sem as desvantagens da corda de tripa, outros discordam. No entanto, estas cordas são claramente um degrau acima das cordas de aço mais recentes. Cordas Dominant têm a tendência de “quebra” (unwind, perder o revestimento da corda). São vendidas em três durezas: Alta, média e baixa. Adquira de acordo com seu instrumento ou misture e case. Nota: Você precisará tangê-las por alguns dias para eliminar qualquer sinal de som metálico quando são novíssimas, recém tiradas da embalagem. Elas devem ser trocadas em intervalos regulares para manter a sonoridade.

                Evah Pirazzi: As cordas de núcleo sintético Evah Pirazzi têm um inacreditável e poderoso som, alcance e modulação. Som cheio e afinado, casado com estabilidade e fácil e rápida resposta à execução. Disponível em Espessa, média e fina. Você pode ter um bom som sem muito esforço. Som quente e brilhante, mas devem ser trocadas regularmente. Alguns músicos acham as cordas super-dimensionadas, e maiores tensões podem ser muito grande para alguns instrumentos, novamente demonstrando que o casamento entre instrumento e corda é um desafio.

Thomastik-Vision: A linha Vision de cordas da Thomastik é nova no mercado. Possuem curto período de quebra, grande estabilidade, de fácil execução, e um tom focado, claro, brilhante e aberto segundo o fabricante. Feito com um novo, forte e inovativo núcleo sintético composto, elas são vendidas nas versões Solo (Titanium), Orchestral (Titanium) e “Regular” (não Titanium), a variedade depende do som que se deseja produzir. As cordas Titanium Solo são muito potentes e de som brilhante com muitas modulações e overtones decedentes, no entanto esses overtones podem soar um pouco estridente em alguns instrumentos e alguns músicos acham o tom elevado. A linha Orchestra tem características similares as da Solista, mas são mais quentes e servem como ligação na execução da orquestra, com altas modulações e maior durabilidade da corda. A Linha regular Non-Titanium (sem titânio) é comparada à, mas ultrapassa as Dominats em durabilidade e sonoridade, acreditam alguns. Uma nova versão da Solo, versão das cordas Vision Non-Titanium Regular tem recebido depoimentos favoráveis de alguns músicos. As cordas Vision vêm em três diferentes espessuras e podem ser misturadas ou casadas com outras cordas.

Larsen Tzigane: Estas cordas de núcleo sintético novo têm recebido comentários favoráveis dos violinistas. Elas parecem ter ricos undertones e um bom alcance de timbre para cordas sintéticas, boa projeção e resposta com menos tensão que outras cordas.

Pirastro Passione: Estas cordas de tripa são ainda novas, mas tem recebido comentários favoráveis de alguns músicos. Pirastro gut strings are still new but have received favorable comments from some musicians. A Pirastro diz que estas cordas modernas de tripa têm overtones complexos característicos das cordas de tripa como Eudoxa and Oliv, mas com melhor estabilidade e com quebras menores que as cordas de tripa típicas. Novas revisões parecem concordar. Elas têm maravilhosos undertones sem os típicos problemas de instabilidade de outras cordas de tripa.

Pirastro Eudoxa: Cordas de tripa Pirastro Eudoxa são maravilhosamente ricas, quentes e de som cheio. A resposta tende a ser mais lenta (comparada a Kaplan Golden SPirals, elas tendem a ser mais fáceis de serem tocadas) e elas podem soar abafadas em alguns instrumentos novos. Estas cordas são feitas para compor. São melhores em antigos violinos Alemães e Italianos, mas como regra não deve lhe privar da experiência de provar a riqueza de uma corda de tripa. Nota: Se você está querendo cordas de tripa em sua viola, mas acha a corda C sem resposta, tente diminuir a tensão ou tente a Corelli’s viola gut C strings (Eles tbm fazem a viola gut G string).

Pirastro Oliv: Esta corda excelente de tripa tem mais brilho e rapidez na resposta que a Eudoxa (e mais metais preciosos nos filamentos), mas elas têm um preço de etiqueta alto. Elas podem ser absolutamente fáceis de tocar quando combinadas com um instrumento de cordas combinadas. Qualquer corda de tripa requer algum tempo de uso para esticar a corda (quando a corda fica mais estável), antes desse tempo ela perde o seu potencial.

Pirastro Wondertone Solo: Estas cordas deveriam ser as melhores entre duas grandes: Evah Pirazzi e Obligato: A cor e a força da Evah com a riqueza e escuridão das Obligatos, simultaneamente ser como as Vision, tendo um período de quebra menor com extrema estabilidade. Elas acompanham isso de perto, mas a conseqüência é menor poder que as Evah, são algo como arranhado no início. Depois de tocadas o som torna-se redondo. São claramente estáveis e se ajustam muito rápido. A corda Sol pode ser um pouco quadrada, e ambas as cordas Mi que vem com o jogo de cordas, apitam muito na maioria dos instrumentos. A corda Mi da Hill trabalha melhor. É melhor para instrumentos novos que precisam de maior profundidade. Duram bastante tempo.

As cordas Dlugolecki’s são consideradas por muitos como sendo as melhores cordas de tripa do Mercado. Ele faz as cordas tanto envernizadas quanto sem verniz sob encomenda. Cordas envernizadas são boas para músicos que vivem lugares de clima úmido ou que tenham dificuldades em manter o espelho (fingerboard) seco. As cordas Dlugolecki esticam muito rapidamente e tem uma resposta muito boa. Músicos podem solicitar o tipo de tensão no momento da encomenda a um distribuidor de cordas onde tenham poucas opções de cordas de tripa com tensão especificada.

Kaplan Golden Spiral: Estas cordas de núcleo de tripa produzem um som muito rico e quente. Diz-se ser de excelente para solos e ensembles (conjunto). Podem ser difíceis de serem tocadas, a linha Solo é menos difícil.

Obligato: Cordas Obligato de todas as cordas de nucleo sintético parecem ser a mais parecida em sonoridade com as cordas de núcleo de tripa. (não se engane se, no entanto estas não forem a resposta definitiva para as cordas de tripa – ainda não há) Porém, elas são as que apresentam melhor resposta e brilho que as cordas de tripa. A Obligato Mi revestida de ouro é uma corda muito boa, sendo tonalmente menos agressiva que a Eudoxa Oliv Gold E String (apesar de que todas as cordas revestidas em ouro tendem a apitar). Boa para instrumentos com grande claridade

Pirastro Tonica: Uma das respostas da Pirastro para as Thomastik’s Dominants (a outra sendo as cordas Aricore). Este compartilha um monte de virtudes das Dominant, no entanto tendem ter um pouco mais de complexidade e usualmente não sofrem de picos metálicos quando colocadas recentemente no instrumento. Uma corda de proposta múltipla muito boa. Se você pensa que só há Dominant, você deveria experimentar a Pirastro Tonica.