| Ele foi universalmente aclamado como o violinista do século. Mas para muito s, isso não foi suficiente. Até mesmo os seus mais severos detratores tiveram que admitir que Jascha Heifetz (1900 - 1987)  teve a maior técnica na história (e as poucas gravações de seus shows provar que sua precisão não era uma invenção de estúdio). Ainda mais surpreendente, o seu talento fabuloso foi totalmente formado pelo tempo de seus primeiros registros de adolescentes, cortar semanas depois de sua estreia sensacional 1917 Carnegie Hall. Basta ouvir como ele joga fora sem esforço extremamente difícil Bazzini de "Ronde des Lutins" com velocidade vertiginosa, técnica impressionante e uma abundância de atitude.Na arte, como na política, jovens radicais mellow na meia-idade e gravitar em torno de um meio termo mais conservador, mas não Heifetz. Em vez de abraçar a maturidade maduro, Heifetz mantida durante toda a sua carreira meio século a precisão frota de sua fama inicial. A maioria dos artistas sonhar em vão de desviar declínio técnico. Heifetz, porém, enfrentou o problema oposto. Muitos devotos violino acusam Heifetz de nunca evoluir uma visão distinta pessoal. Na verdade, tornou-se moda flail Heifetz para uma reticência emocional em desacordo com o estilo de coração na manga que normalmente esperamos de nossos violinistas. Mas em vez de amaldiçoar ele por que ele não era (e nunca fingiu ser), parece muito melhor para ele por granizo apreensão sobre uma personalidade única e nunca se afastando. Ao longo de sua carreira, Heifetz projetada sua técnica sensacional e tom puro com confiança atlética afirmativa. Mesmo em suas últimas apresentações, ele soa como o violinista mais jovem da história. Os críticos também esfolado Heifetz para jogar muito rápido , mas isso é em grande parte uma ilusão. Tente isto: imagine uma melodia favorito (ou mesmo apenas uma escala) com deslizamento, notas combinadas. Agora imagine-lo novamente no mesmo tempo, mas com as notas de curto e recortado. Estes sempre soa mais rápida, mesmo que não seja. Isso é como foi com Heifetz - sua precisão parecia muito mais rápido do que realmente era. Mesmo assim, a percepção de velocidade é realmente emocionante. Em última análise, Heifetz foi acusado de ser fria e mecânica. Mas sua perfeição técnica, enquanto não sentimental, ainda estava cheio de sentimento. Sua inflexão sutil lhe permitiu escapar abaixo da superfície, sem perturbar o desenho formal. Uma visão profundamente pessoal não é o único caminho para obter o significado em música.  Tome franca Heifetz de Bach solo de sonatas, que sucesso justamente porque sua simplicidade direta focaliza a atenção sobre a pureza da concepção de Bach. Suas honras abordagem a música, não o intérprete. A transparência absoluta de Heifetz do trabalho empresta uma qualidade atemporal que nunca se torna cansativo.Durante quase toda a sua carreira, Heifetz foi um artista RCA exclusivo. Em 1994, a RCA / BMG honrou-o em uma forma adequada enorme mas totalmente pesado: a reedição de todas as horas 70-plus de suas gravações comerciais. Mas, em vez de lançar os discos gradualmente, como tinha feito com a sua sensatez comparável 82-CD Toscanini legado, a Colecção Heifetz estava disponível apenas como uma caixa de 65 CD. Enquanto completists pode ter se alegrou, para os outros, não só foi como uma caixa enorme inviável, mas a idéia era absurda. É preciso playings vários para absorver totalmente qualquer novo disco, e em que a taxa de Coleta Heifetz teria necessários meses de atenção exclusiva. Finalmente, a RCA lançou os 46 volumes separadamente, desafiando coletores para fazer escolhas informadas entre várias versões do Heifetz de suas obras assinatura muitos. Infelizmente, as opções são bastante simples. Para a maioria dos artistas, a qualidade de gravação é a melhor uma preocupação secundária. Mas com Heifetz é crucial, uma vez que a sutileza requintada de seu tom de voz era uma parte essencial da sua arte. Seus 78s elétricos foram uniformemente terrível - estridente, bruto e sobrecarregado. Muitas vezes, o seu instrumento mal soou como um violino e a fidelidade de seus acousticals tinha sido mais convincente. As Coleção Heifetz transferências não fazem nenhum esforço para melhorar os originais, e isso é uma vergonha. Na verdade, o CD do seu 1940 Beethoven sublime " arquiduque "Trio tem um tom desagradável nasal e swishes irritantes, cliques e distorção que estavam ausentes de transferências LP anteriores. Uma edição desta distinção mandados de significado no som, bem como conteúdo, e simplesmente não há desculpa para o BMG, com seus vastos recursos e mestres originais, ter agitado tais CDs podres, especialmente quando Biddulph, Naxos e outros rótulos reemissão independentes têm feito muito melhor usando prensagens comerciais. 1950, porém, foi um divisor de águas. De repente, as nuvens sonoras foram levantadas e Heifetz registros soou doce e clara. Interpretações Heifetz do mal oscilou ao longo dos anos, mas a diferença na apresentação é impressionante. Então aqui está a regra: qualquer gravação Heifetz a partir de 1950 vitórias mãos para baixo sobre um predecessor. A linha divisória é que realmente afiada. A série Heifetz cedo você não deve ignorar  esses é acousticals surpreendentes. A menos que você sempre insistem em oi-fi de som (e eu sinto muito se você fizer - você está perdendo alguma coisa grande), os primeiros registros Heifetz permanecem cada bit tão impressionante como eles devem ter sido em cima da liberação primeiro. Infelizmente, RCA vende-los apenas em um conjunto de 3 CD, para uma compilação único disco, posso atestar Biddulph LAB-015.Os primeiros possuem saldos electricals mais realistas do que os remakes, com Heifetz embutidos na textura global e não iluminado, como ele seria mais tarde. Há também mais um sentido de parceria com os colegas, a quem mais tarde viria a dominar. Mas o material mais antigo é lançado em duas caixas-CD (que parcialmente derrota o propósito de ter quebrado a edição integral) com notas lamentavelmente inadequados (uns míseros 12 sentenças para os 2-1/2 horas de música em volume 4). E o som falsifica tom requintado do Heifetz. Então, não há recomendações aqui. Versões brilhante e emocionante Heifetz do estéreo dos concertos mais populares são um conjunto de 5 discos, desajeitadamente embalado em uma luva de papelão frágil contendo uma caixa de duplo e triplo. Mesmo assim, isso é coisa nobre. Os concertos de Brahms / Tchaikovsky e Beethoven / Mendelssohn estão disponíveis em discos individuais em "Living Stereo" da RCA série, mas você não deve perder seu fabuloso Sibelius, Prokofiev ou Bruch. Aliás,  não se colocar a concertos modernos Heifetz comissionados e defendeu. Todos foram escritos para exibir seu talento na linguagem do século passado e apresentam um som exuberante romântico, temperado apenas com uma pitada de tempero moderno. Heifetz de interpretações de "seus" concertos por Korngold, Rosza, Walton, Gruenberg e Castelnuovo-Tedesco são todos definitivo e maravilhoso.Mais do que a maioria dos solistas superstars, Heifetz revelou em música de câmara. Em 1940 ele se juntou a sua igualmente prodigiosa violoncelo contemporâneo Emmanuel Feuermann (que morreria no ano seguinte) e pianista Artur Rubinstein para Beethoven, Schubert e Brahms trios (maravilhosamente jogado, mas miseravelmente gravado). Uma década mais tarde, ele e Rubinstein parceria com o violoncelista Gregor Piatigorsky para a trios Ravel, Tchaikovsky e Mendelssohn, desta vez o seu brilho foi capturado em som adequado. Em 1961, Heifetz e Piatigorsky lançou uma série de concertos e discos com violista William Primrose e outros colegas convidados. Mesmo o estouro da tarifa mais pesado com alegria de afirmação da vida pura. Não perca suas versões deslumbrantes de octetos , sextetos, quintetos e trios de Mozart, Spohr, Mendelssohn, Schubert, Brahms, Dvorak, Franck, Turina e Arensky. Heifetz também encerado violino e muitas sonatas para piano, principalmente com seus acompanhantes permanentes - Emmanuel Bay até 1953 e Smith Brooks depois. Além de um conjunto completo de Beethoven, há Brahms, Fauré, Grieg, Saint-Saens, Respighi, Debussy, Strauss e Bloch. Você também vai encontrar muitas curtas "Encore" peças espalhadas por, sua Gershwin transcrições, em particular, são impressionantes. De alguns registros anteriormente não emitidas, é verdadeiramente impressionante - um 1968 de Tchaikovsky Souvenir de Florence sexteto que começa e termina em chamas. Heifetz foi um autômato frio? De jeito nenhum! Apesar de sua fama surgiu quando os anos 1900 mal havia começado, nenhum artista nos últimos 80 anos tem deslocado Heifetz como "o violinista do século." À beira de entrar no século seguinte, seu legado fabuloso registrado nos lembra por que.
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Performances gravadas de Heifetz (pós-1949) são tão sempre maravilhoso que é tentador para apenas listar o conteúdo de que parte da Coleção Heifetz em vez de qualquer tentativa de avaliação ou recomendações específicas. (Mas, claro, eu não vou.) Mesmo que Heifetz foi igualmente bem sucedido em todos os gêneros de música, parece útil considerar suas muitas gemas por categoria.Concertos para ser sua principal vitrine, e justamente por isso - há algo especialmente emocionante ouvir um violino solitário segurando sua própria contra o ataque de uma orquestra completa ou imputadas aos vários coros instrumentais, cada um com seu timbre característico.Começando com a Brahms, em fevereiro de 1955, Heifetz começou a regravar os concertos mais populares na então nova tecnologia de som. Todos os 12 agora são embalados juntos desajeitadamente em um conjunto 5-CD (volumes 11-15). Todos eles são magnificamente tocado e bem gravado e substituem versões anteriores mono. Em sua ordem de datas de gravação, são eles:
Especialmente cherishable como lembranças de devoção Heifetz à sua arte são os concertos inúmeras ele comissionados ou estreou. Naturalmente, todos eles foram escritos para mostrar seus talentos pessoais, destacando seu tom crescente e virtuosismo fenomenal. Apesar de apenas o Walton parece ter apanhado com os outros, todos eles som completamente convincente em mãos de Heifetz. Eles também desmentem suas datas de composição, como eles se expressam fortemente na linguagem da época romântica (exceto a Gruenberg, que é bastante jazzy). Todos estão em mono bom, limpo (exceto a Gruenberg, que é terrivelmente grosseiro e bruto):
Outras obras orquestrais alturas (e longeurs ocasionais e pretensões) dos concertos, estas peças mais curtas, também, a Nestlé o violino solo dentro do poder e variedade de toda a orquestra. Cinco dos mais populares são coletados em volume 22, apropriadamente intitulado "Showpieces:" LaloSymphonie Espagnole , de Sarasate Zigeunerweisen (Gypsy Airs) , de Chausson Poeme , e Saint-Saëns Havanaise e Introdução e Rondo Capriccioso . Eles vão desde o lírico Poeme , que Heifetz joga sem o sentimentalismo habitual, ao frenesi selvagem de Gypsy Airs , em que ele invoca registro do compositor maníaco própria espantosa 1904 (que pode ser ouvido no CD Opala 9851). Também são brilhantemente virtuostic Ravel Tzigane (volume 8) e Waxman Carmen Fantasia(volume 21). Todos foram registrados no início dos anos cinquenta e estão em mono claro.Para algo mais suave com orquestra, há os dois Beethoven Romances, jogado com elegância clássica (RCA Victor Symphony, William Steinberg, volume 8), o sentimental Tchaikovsky Serenade Melancolique (com uma Orquestra de Câmara, volume 12), uma Vitali Chaconne (na verdade, acompanhada por órgão, volume 24) eo pequeno nifty Suíte por Christian Sindig (volume 9). Aliás, há um exemplo fascinante de uma gravação (1937) antes da Zigeunerweisen que é digno de nota, já que lança uma luz rara e incomum sobre a imagem do Heifetz como um perfeccionista inabalável. Já em uma segunda tomada, Heifetz vem para o terceiro de quatro repetições de uma frase deliciosa, muffs a nota clímax e então reage a cavar o fim da frase ferozmente, como se a repreender a si mesmo (ou talvez seu violino). É um momento de passagem (em volume 4, disco 1, faixa 17 a 0:23 ou em Naxos 110943, rastrear 11 às 7:19), mas um revelador. Música de câmara de quase todos os outros tipos de não-orquestral, música de solos desacompanhadas para octetos. Sua magia investe as obras maiores conjunto com uma fleetness, luz ágil que transforma suas texturas espessas, mas muitas vezes o risco de desprezar os seus aspectos mais pesados. Na maioria dos casos, Heifetz e companhia apresentam leituras de propulsão totalmente que preservam a integridade musical e estilo, mesmo que eles são um mundo à parte dos igualmente válidas busca da alma mergulhou em profundezas por Casals e outros.Octetos O Mendelssohn é o octeto única real no cânon Heifetz, mas é magnífico. Alguns críticos flail sua leitura 1961 (no volume 35), como forma demasiado apressada. Na verdade é muito fôlego, mas não vamos esquecer que não foi escrito por um maduro, mestre deliberativo de ouro, mas por um velho de 16 anos! Heifetz também gravou um quarteto duplo por Spohr (volume 25), com grande delicadeza e moderação. Sextetos - O prêmio aqui - e uma das glórias desta Coleção inteira - é o Tchaikovsky Souvenir de Florence (volume 39). Gravado em uma das últimas sessões de gravação Heifetz em 1968, mas não lançadas anteriormente, é bastante explode com paixão evidente, totalmente coerente com seu caráter eslavo. Ninguém ouvir as primeiras (ou a última) alguns bares poderiam reivindicar com uma cara séria que Heifetz foi um autômato desumano. O Brahms Sexteto , Op. Cit. 36 (volume 41) é suave e flutuante. Quintetos Estes vêm em duas variedades - todos os Strings e cordas com piano. Dos dois quintetos de Mozart Heifetz cordas gravado, K. 515 em C Maior (no volume 34) é pura alegria, enquanto K. 516 em Sol menor (em volume de 26) é adequadamente mais escura, mas ainda impulsiva e mais rococó do que realmente sério. O Brahms, op. 111 (volume 28) emerge banhada de luz, como Heifetz domina a textura. Existem três quintetos para piano: um Dvorak extaticamente alegre (em volume de 41), uma Franck apropriadamente sullen (em volume 33) e uma Schubert (em volume 37), que minimiza a profundidade dos primeiros dois movimentos, de modo que os dois últimos podem explodir em alegria penas. Quartetos Heifetz literatura contornou o incrivelmente rico de quartetos de cordas e só registrou um quarteto de piano único, a Op Brahms. 60 (em volume 42). É uma leitura muito bem feito em que o humor constante mudança estão bem integrados. Trios cadeia Trios, também, vêm em dois estilos - com e sem piano. Enquanto a maioria das obras famosas do gênero são para violino, violoncelo e piano, talvez como um sinal de sua devoção a cadeia de jogar Heifetz atenção excepcional para o muito mais raro tipo tudo-corda (para violino, viola e violoncelo). Como seus colegas, ele escolheu William Primrose, um dos mais proeminentes violistas do século, e violoncelistas Emanuel Feuermann e Gregor Piatigorsky. Quatro trios de Beethoven corda (volumes 10 e 42) e seu Serenade (volume 25), embora reconhecidamente não escrita de Beethoven mais inspirado, são dadas leituras respeitosas, mas emocionalmente plana e não envolvido. Um trio de Schubert (volume 37) as tarifas não há melhor. Apesar bruto 1.941 gravações, o Mozart Divertimento e Dohnanyi Serenade são deliciosos. Mas a maior surpresa é o cintilante Trio em C por Jean Françaix (no volume 43), uma breve brincadeira que explode de alegria jovem travesso. Piano Trios Na mesma semana em que eles cortaram a Mozart e Dohnanyi corda trios, Heifetz e Feuermann emparelhado com o pianista Artur Rubinstein para gravar trios gloriosos de Beethoven, Schubert e Brahms (volumes 29 e 32); apesar gravações bruto e transferências CD ainda piores, arrogância eles com auto-confiante estilo e estão entre as grandes glórias de nosso legado. Uma década depois, Heifetz começou sua longa e produtiva parceria com o violoncelista Gregor Piatigorsky e eles cortaram as Tchaikovsky, Mendelssohn Primeiro trios e Ravel com Rubenstein. Os três aparecem como co-iguais parceiros, apenas em parte estimulada pelas gravações agudos deficientes que de-realçar a gama de violino. O Ravel é mais poderoso do que estamos acostumados, mas lindamente captura sua marca única de impressionismo sentimental. O Mendelssohn é fabuloso - uma perfeita apresentação deste prazer gossamer, mas tendo em conta a gravidade de sua tonalidade menor. A série Heifetz / Piatigorsky de trios de piano retomado na era estéreo com o pianista Leonard Pennario a 1963, e depois Jacob Lateiner. A Op Beethoven. 1 # 1 (volume 30) consegue um bom equilíbrio entre derivativeness jovem e sugestões do gênio brotamento ainda a emergir. Quanto mais tarde Beethoven op. 70 n º 2 (volume 28) e Mendelssohn # 2 (volume 34) são totalmente gratificante, mas sem qualquer centelha particular de excelência. Volume 38 apresenta gravações inéditas do Schubert Segunda e Brahms Segundo , realmente muito finos, mas com o saldo desviada para Heifetz. Quanto mais escuro o caráter rústico, de dois trios Dvorak são muito bem capturado em volumes 33 e 39. Por fim, se você estiver disposto a se aventurar fora do caminho batido, volume 27 tem por trios Arensky e Turina, enquanto nem chamas com inspiração, eles são completamente agradável e tocou para o fundo. Duos, Sonatas e peças solo exigindo que os jogadores de fundir suas personalidades em um todo convincente. Com forças tão reduzidas, não há oportunidade para se esconder nem por um momento sob acompanhamento ou de outra a vez a solo, e os holofotes é impiedosamente sobre o cantor estrela.Duos Embora a combinação mais comum de dois instrumentos é a sonata com piano, Heifetz registrados vários duos com dois de seus colegas de cadeia. As duplas mais famosas são de Mozart, dos quais Heifetz e violista William Primrose gravou o segundo em 1941 (no volume 9), mas enquanto o jogo é preciso, não é apenas moda ou eloquente. Ainda mais impressionante é o seu registro de 1941 da transcrição Halvorsen caleidoscópica de Handel Passacaglia (volume 9) . Heifetz gravou seus duos com outros Piatigorsky, incluindo uma versão violoncelo igualmente fino 1963 do mesmo Passacaglia (volume 30). Seus duos outros, todos maravilhosamente jogado, são de uma seca e amarga Kodaly Sonata (volume 27), um elegante e exata Boccherini Sonata (volume 28), uma versão rústica sonoridade de estilo neoclássico de Stravinsky Suíte Italienne (volume 31), um Toch Divertimento (volume 35) que envia faíscas de emoção, e um Martinu Duo (volume 44), que começa penetrante e culmina em um turbilhão exuberante dupla. Sonatas A série mais significativa de sonatas para violino e piano de Beethoven é. Heifetz registrados todos os dez, e compreendem volume 16; versões anteriores do # s 3, 8 e 9, este último com Benno Moiseiwitsch, são em volumes 7 e 10. Alguns consideram leituras Heifetz para ser excelentes exemplos de auto-anular musicalidade, enquanto outros descartá-los como superficial e distante. Talvez essa dicotomia é ouvido melhor no primeiro movimento da "Kreutzer" (# 9), onde Heifetz no primeiro soa frágil e inflexível. Mas o problema com a abordagem mais comum abertamente emocional é que o primeiro movimento, em seguida, esmaga os outros dois, que em comparação são leves e retrógrado. Assim, o movimento de baixa Heifetz octanagem primeiro, enquanto no início decepcionante, consegue de forma mais completa do que muitos outros na integração desse trabalho pesada. Na verdade, parece justo para caracterizar Beethoven Heifetz de sonatas tão respeitoso da música e da sua dignidade inerente, com foco na apresentação dos materiais musicais e detalhando a lógica musical, deixando o ouvinte a inferir seus próprios pensamentos mais profundos. A impressão resultante pode não ter tanto apelo inicial tanto quanto uma leitura mais distinta, mas também não se desgastar com o tempo. Movendo através do cronologicamente outros, Heifetz registrados apenas três de Mozart Violin Sonatas , K. 296, 378 e 454 (as duas últimas duas vezes). Todos são maravilhosamente elegante, com os remakes (em volumes 24 e 26) mais rápidos, mais fortemente gravadas e, claro, melhor gravado do que as versões anteriores (no volume 9). O Handel Sonata n º 15(volume 9) é um trabalho pouco empolado que Heifetz joga bem, mas sem muito entusiasmo. Apesar do título, o Schubert Fantasie, D. 934 é semelhante a uma sonata e Heifetz adequadamente joga e Schubert Sonatina n º 3 (tanto no volume 8) muito na veia de sua Beethoven. No Brahms Sonata N º 3 (volume 8) , o brilhante William Kapell inspira Heifetz a alturas vertiginosas de expressão. Sua Grieg Sonata n º 2 (volume 9) tem resistência adequada e dignidade. De tarde 19 ª sonatas do século, de Strauss (volume 32) é de grande e varredura épico ardente, enquanto Faure (volume 45) está cheio de leve, charme gaulês, o Saint-Saens (volume 45) encontra-se entre as sensibilidades alemães e franceses. Movendo-se para o século XX, o requintado Debussy Sonata para violino (volume 44) é jogado com franqueza concurso e recebe uma gravação de forma atípica brilhante para a RCA em 1950. Heifetz fornece versões definitivas de sonatas jovens por Ferguson e Khachaturian (Karen, não o mais famoso Aram), tanto no volume 43, eles são agradáveis e este último é agraciado com um andante magnífico e um final delimitadora, sua acompanhante nestes é Lillian Steuber, um colega quando ele ensinou na USC. A única moderna sonatas Heifetz registrado que realmente som contemporâneo são Bloch (volume 8), das quais a segunda, um "poema místico" é especialmente impressionante. Peças solo Dada a bravura e de auto-confiança que ele sempre projetada, parece estranho que as únicas peças não acompanhados Heifetz registradas foram a seis Bach Sonatas e Partitas (volume 16) . Enquanto isso não é um campo repleto de obras-primas, que inclui os magníficos Paganini Caprichos , dos quais Heifetz jogado apenas alguns, e mesmo assim com piano acrescentou. Quanto ao Bach, que despertou a mesma ambivalência como seu Beethoven Sonatas , com detratores lamentando a ausência de sabor sentimento ou período. Para mim, no entanto, a objetividade Heifetz é uma questão de respeito inteiramente apropriado para a música tão inerentemente grande que não tem necessidade de brilho interpretativas. Encores e peças curtas À luz de sua fama, parece incrível que os primeiros 17 anos de carreira Heifetz de gravação consistiu inteiramente dos itens breves que serviram encores para seus programas considerando, assim, não foi até 1934 que ele foi capaz de cera suas primeiras obras completas (a Strauss Sonata seguido por Mozart e concertos Glazunov). Seus 52 registros acústicos são coletados em volume 1 e sua primeira década de electricals estão no volume 2. Heifetz mantido gravar estas pequenas jóias até o final de sua carreira. Na verdade, ele dedicou a sua sessão de gravação penúltimo a nove deles e ele incluiu mais seis em seu recital último, dado em 1972 e que compreende o volume final (46) da Coleção Heifetz. Heifetz claramente amava profundamente, talvez porque sua brevidade lhe permitiu cristalizar seu talento mais do que em maiores, obras mais variados. Estas peças variam de virtuosismo ofuscante para meditação profunda e estão espalhados por todos os volumes da Coleção Heifetz. Eles também composta apenas de suas férias RCA 1944-1946, quando o pop-oriented selo Decca registrados 51 miniaturas, incluindo "White Christmas" e dois duetos com Bing Crosby, na esperança de marcar um hit singles poucos, eles estão agora recolhidos no volume 19 e a fidelidade é muito melhor do que RCA no momento. Em meio à grande variedade de material, de alguma forma, o seu conjunto de prelúdios Gershwin e canções, gravadas em 1965 com Brooks Smith e agora no volume 40, parece especialmente transcendental, brilhantemente apresentando estas peças excessivamente familiares de uma forma que de uma só vez e depois se estende destila seu espírito essencial. Tão grande como concerto inspirado Heifetz, a câmara e gravações duo é e será sempre, eles vão sempre ser definido ao longo do lado grandes versões de outros artistas, tanto aqueles que já estavam diante do microfone (ou corneta acústica) e outros ainda surgir entre gerações futuras. Talvez, quando tudo estiver dito e feito, é profundamente Heifetz de encores pessoais que melhor representam sua arte única e insubstituível. Seja qual for o seu gosto, espero que estas observações ajudar a guiar-lhe experimentar a arte do "violinista do século", enquanto os volumes individuais da Coleção Heifetz permanecem disponíveis. uma recompensa magnífica que cura o seu principal defeito. Naxos apenas lançou a série Heifetz primeiro concerto elétrica registros em sete CDs e eles são uma revelação!Enquanto as versões BMG foram estridente e doloroso de ouvir, essas transferências por assistente Mark Obert Thorn-emergir como magnificamente rica e completa. Como o historiador violino Tully Potter aponta em suas notas de encarte, Heifetz utilizado cordas de tripa para compensar o brilho de sua técnica, e seus primeiros registros elétricos capturou esta mistura maravilhosa com um calor verdadeiramente notável. Além disso, ao contrário dos remakes estéreo, precisão Heifetz de marca e de propulsão são temperadas pelo repouso e sensação de que produzir uma experiência muito mais satisfatória e humana. Estes discos fabulosos resgatar o pré-1950 Heifetz registros de som atroz BMG e obrigar apreciação renovada para a profundidade da arte do Heifetz. E tudo isso a um preço super-orçamento! Aqui estão os volumes específicos:
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3.9.12
Jascha Heifetz
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